Ópera Italiana, tesouro cultural da humanidade

Roma (Prensa Latina) Entre os tesouros culturais do mundo, destaca-se a canção lírica da Itália, o rico patrimônio artístico daquela nação europeia, que em 6 de dezembro de 2023 obteve o seu merecido reconhecimento como Patrimônio Imaterial da Humanidade.

Por: Oscar Redondo

Correspondente-chefe na Itália

O Comité Intergovernamental da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), designado para avaliar as propostas apresentadas, tomou essa decisão durante a sua reunião anual realizada no final do ano passado na cidade de Kasane, no norte do Botswana, após examinar 55 aplicações.

Para inclusão na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, foram valorizadas as particularidades únicas do canto lírico italiano como meio de expressão livre e de diálogo intergeracional, caracterizado por uma técnica que intensifica a potência vocal em espaços acústicos.

É interpretada por homens e mulheres, cujo canto é identificado por uma tessitura e cor vocal particulares, distribuídas em vários registos como tenor, barítono, baixo, soprano, mezzo-soprano e contralto, respetivamente; Realizam espetáculos onde se combinam música, teatro, atuação, dança e encenação.

“Esta prática promove a coesão coletiva e a memória sociocultural, e está intimamente relacionada com outros elementos, como os lugares acústicos e a poesia”, acrescenta a nota da UNESCO, que explica as razões que apoiaram esta seleção justa.

Ao saber da notícia, o então ministro da Cultura da Itália, Gennaro Sangiuliano, afirmou que se tratava de “uma consagração oficial do que já se sabia: o canto lírico é uma excelência mundial, entre os que melhor representam o país em todo o planeta”. ”, como “uma projeção do imaginário italiano”.

A jovem soprano cubano-italiana Mónica Marziota, expoente das novas gerações de cantores líricos, afirmou em declarações exclusivas à Prensa Latina que “a ópera italiana é um autêntico Património Mundial, que não representa apenas este país e de uma forma específica para fazer. música ou teatro.”

“É uma fotografia viva da sociedade”, disse Marziota, e afirmou que “a sua inclusão nesta lista da Unesco é um reconhecimento mais do que merecido, porque “basta ouvi-la, ler os guiões, ir ao teatro e vivenciá-la em primeiro lugar”. pessoa, deixar-se envolver por uma experiência artística e técnica complexa e magnífica.”

A jovem cantora que através da sua arte constrói uma ponte cultural entre Itália e Cuba, nasceu em Havana em 1985, filha de mãe cubana e pai italiano, e iniciou a sua formação clássica aos seis anos.

Estudou nos conservatórios Alejandro García Caturla, Manuel Saumell e Amadeo Roldán em sua cidade natal, e posteriormente continuou-os na Itália, em instituições de prestígio como o Conservatório Giuseppe Verdi de Ravenna, o Santa Cecília de Roma e o Giulio Briccaldi, de Terni. .

Atualmente reconhecida internacionalmente como uma destacada soprano, compositora e musicóloga, atualmente vive em Roma, mas mantém uma estreita relação com seu país natal, por isso, quando se comemorou o 500º aniversário da capital cubana, foi responsável pelo fechamento do Festival Clássica de Havana 2019, realizado no Teatro Martí naquela data.

Na conversa com a Prensa Latina sobre a ópera italiana, referiu-se às origens que remontam a Florença, que no final do século XVI se tornou um dos frutos artísticos mais importantes do seu tempo.

Um grupo de poetas, músicos e escritores agrupados na Camerata Fiorentina, durante as suas reuniões na casa do Conde Giovanni Bardi, tentou reviver a antiga tr.agédia grega em novas formas, nas quais a poesia, a música, a dança e a ação cénica se uniam numa variedade e ao mesmo tempo espetáculo unitário.

“A ideia era criar uma música o mais próxima possível de um texto poético, estilo que se definia como recitativo-canto, e destacando a voz solo em uma canção monódica, contrapondo-se ao estilo polifônico predominante na época.”

A primeira ópera reconhecida foi Dafne, de 1598, com versos de Ottavio Rinuccini e música de Jacopo Peri, com peças de Jacopo Corsi, das quais apenas se conserva alguma música; Seguiu-se Euridice, em 1600, composta pelos mesmos autores e com peças de Giulio Caccini, considerado o melodrama que determinou o nascimento daquele género.

São muitos os cantores de ópera italianos com amplo reconhecimento mundial, entre os quais se destacaram ao longo da história o castrato Carlo Broschi, conhecido como Farinelli, e a soprano Francesca Cuzzoni, ambos do século XVIII, assim como o tenor Enrico Caruso. e bem sucedido nas duas primeiras décadas do século XX.

Em tempos mais recentes, a memória do tenor Luciano Pavarotti, falecido em 2007, é considerada a mais famosa da segunda metade do século passado, enquanto entre as grandes figuras atuais do mundo operístico está a mezzo-soprano Cecilia Bartoli.

Entre os autores mais importantes estão Giacomo Puccini, criador de óperas como La Bohème, Madame Butterfly e Tosca; Giuseppe Verdi, com Rigoletto, La Traviata, Otelo e Aida; Gioachino Rossini, com O Barbeiro de Sevilha e Cinderela, assim como Gaetano Donizetti, com sua obra Lúcia de Lammermoor, e Vincenzo Bellini, com Zaira.

Atualmente, a ópera italiana continua em pleno vigor e seus principais palcos incluem o Teatro La Scala de Milão, bem como o La Fenice de Veneza, o Teatro Regio de Turim, o Teatro San Carlos de Nápoles e a Ópera de Roma, bem como outros espaços como a Arena de Verona.

Marziota afirmou, no entanto, que, infelizmente, hoje em dia este género é pouco ensinado às novas gerações, e considerou que “é importante que seja levado às escolas, que faça parte dos cursos de estudo de forma interativa”.

É preciso “sensibilizar desde cedo os alunos para que nasça o amor e o respeito, não só pelo género, pelos compositores, pelos cantores ou maestros, mas também por todas as pessoas que, nos bastidores, fazem isso é possível.”

Hoje, como observou, “os principais cantores de ópera não são apenas italianos ou europeus, e disse que a sua intérprete preferida é a sul-africana Pretty Yende, “um símbolo de como o amor por este género floresce noutros continentes”.

Atualmente, acrescentou, “também é muito valioso o trabalho de importantes compositores de ópera contemporâneos, como Lucia Ronchetti, Salvatore Sciarrino, Silvia Colasanti, Luca Francesconi, que representam a melhor relação entre tradição e inovação musical”.

“O delicado trabalho de muitos musicólogos que preservam, estudam e propõem uma nova visão deste género, sempre em sintonia com os tempos que vivemos, é fundamental para o presente e o futuro da ópera italiana”, acrescentou a jovem soprano.

Na Arena de Verona, anfiteatro aberto, construído na época do Império Romano, o reconhecimento concedido pela UNESCO à ópera italiana foi celebrado no dia 7 de junho deste ano, com um espetáculo majestoso em que o maestro Riccardo Muti dirigiu uma orquestra de 170 músicos e 314 cantores corais.

Esse cenário, escolhido pelo seu significado histórico e cultural, acolhe todos os verões um festival popular que, durante gerações, tornou a ópera acessível nessas temporadas a cerca de 400.000 espectadores, mais de metade dos quais estrangeiros.

Na recente apresentação de homenagem a este género, que contou com a presença do Presidente italiano, Sergio Mattarella, e da Primeira-Ministra, Giorgia Meloni, participou um elenco de estrelas da ópera deste país e de todo o mundo, que interpretaram grandes sucessos de Verdi, Puccini, Donizetti e Bellini.

Ao lado de cantores italianos de destaque, como Luca Salsi, Francesco Meli e Vittorio Grigolo, vários dos mais importantes expoentes da ópera internacional mostraram a sua arte, como o tenor alemão Jonas Kaufmann, a soprano australiana Jessica Pratt e o tenor peruano Juan Diego Flórez.

A ópera italiana é, sem dúvida, uma forma única de expressão artística, que transcende fronteiras e enriquece a experiência cultural global, razão pela qual a sua inclusão na lista da UNESCO como Património Imaterial da Humanidade é uma conquista que garante a sua preservação para as gerações futuras.