Benjamín Carrión, memória cultural e integração latino-americana

Kintto Lucas*

   Em Metamorfose, porém, o ser humano se cansa de ser humano. Gregor Samsa, o personagem principal, só recupera sua condição humana por alguns minutos ouvindo violino. Cansado de ser um inseto rejeitado por todos, a música de violino tocada por sua irmã o faz recuperar por um momento o sentido fundamental do que significa ser humano.

   Sem dúvida, o ser humano é um inseto antes que se prove o contrário, ou melhor, antes que ele ouça o violino. Mas no final é impossível escapar do pesadelo. O ser humano está condenado a sofrer seu próprio pesadelo, as injustiças da sociedade, o absurdo da sobrevivência

   . Cansado de estar cansado, na primeira cena do romance Vida del ahorcado, o personagem principal Andrés Farinango acorda em um mundo de escuridão. preso em um balde.

   Por uma ironia do destino, é manhã de 1º de maio, Dia do Trabalhador, mas a angústia, a dor e a solidão o obrigam a fugir de uma realidade na qual nada tem e também a escapar de si mesmo. Tudo parece um vazio perpétuo.

   Destino irremediável do ser humano: escapar sem poder escapar, fugir de um vazio para outro permanecendo no mesmo lugar. Em última análise, o ser humano vive enforcado. Às vezes o nó da corda se afrouxa, às vezes ele aperta quase até o fim. Essa é a vida do enforcado, de certa forma a vida do próprio trabalhador, mesmo que seja 1º de maio, a vida da maioria dos seres humanos perdidos na escuridão de um mundo de solidão, sem saída.

   O cubo é a única saída para se rebelar contra o poder, mas os seres humanos são fracos demais para derrotar o opressor. No final das contas, o cubo é um labirinto sem fim. Uma ironia da realidade. Nada perpétuo.

   Além de sua observação irônica da realidade, seu olhar para o interior do ser humano, seu existencialismo permanente, Pablo Palacio foi um escritor profundamente político, embora muitos não o percebessem em sua época e até hoje.

   Na época, mesmo alguns escritores do Grupo Guayaquil, como Joaquín Gallegos Lara, não tiveram capacidade de observar a profundidade e a denúncia de Palacio. Então, até os dias atuais, alguns críticos e escritores afirmam que Palacio foi um escritor apolítico e oposto à esquerda de sua época.

   Eles não conseguem compreender a profundidade revolucionária da obra do escritor de Loja nem querem utilizá-la de acordo com sua ideologia. Além do absurdo e da ironia, Vida del ahorcado é um romance profundamente político. Todo o trabalho de Palacio é político.

   Neste romance, o narrador levanta tudo o que não seria tão absurdo no futuro, do suicídio à venda da natureza, passando pela educação precária, a rebelião estudantil, a justiça e os problemas existenciais dos seres humanos.

Do absurdo, da ironia, Palacio propõe algo que no futuro não será tão absurdo como, por exemplo, vender natureza no Equador e em qualquer país.

   Neste sentido, recordemos um pequeno trecho de A Vida do Enforcado. Talvez não seja o melhor, mas parece premonitório do que acontece hoje: trata do leilão do Chimborazo, que tem um significado profundamente simbólico, antecipando inclusive o que acontecerá depois em governos neoliberais. A troca de terras planas pelo plantio de cana-de-açúcar e cacau também parece absurda, mas não é. Não há nada de absurdo no absurdo do Palácio:

   o Governo da República ordenou a inserção nos principais jornais do mundo deste edital escrito para inscrições em um concurso para seus mais belos poetas.

ATENÇÃO LEILÃO PÚBLICO!

Atenção, capitalistas do mundo:

Chimborazo está em leilão público. Daremos o lance ao maior lance e as ofertas serão aceitas em dinheiro ou em terreno plano como troca. Vamos nos livrar desta joia porque temos necessidades urgentes: nossos súditos estão com fome, mesmo tendo promontórios em suas janelas. Hoje é Chimborazo, amanhã será Carihuairazo e Corazón; depois o Altar, a Iliniza, a Pichincha. Queremos terras planas para plantar cana-de-açúcar e cacau! Queremos terras para pintar caminhos!

Atenção, capitalistas do mundo:

os mais belos vulcões estão em leilão público!

    Palacio era um ativista de esquerda, comprometido com a transformação da sociedade. Ele deixa isso claro em algumas cartas a amigos e, em particular, em sua correspondência com Benjamín Carrión. Suas cartas têm um conteúdo político interessante, mas são sempre sarcásticas, sempre rindo de tudo e de si mesmo.

   O Grupo de Guayaquil e a Geração de 30 irromperam na sesta cultural equatoriana para romper padrões, reivindicaram a realidade como ela era, como ela é, e recuperaram o cotidiano dos setores populares tal como descrito e analisado no Caderno 1. Mas se esqueceram uma parte da vida humana cotidiana com a qual o trabalho de Palacio estava ligado: aquela realidade muitas vezes sombria e triste, escondida dentro das pessoas e exposta dentro da cidade que está começando a crescer. Eles esqueceram a realidade do eu na solidão, perdidos naquela cidade e em si mesmos, com uma vida profundamente cinzenta.

   Para o escritor Abdón Ubidia, “Pablo Palacio criou uma literatura do indivíduo urbano e moderno, a partir do modelo real que melhor conhecia: ele mesmo”.

   Além disso, Palacio trouxe à tona personagens mais próximos dos esgotos, os “monstros” que a sociedade prefere esconder. Aqueles que, quando aparecem, fazem as pessoas olharem para o outro lado, ainda mais se estiverem por perto, espécies de Drácula ou Frankenstein condenados ao desprezo e à ocultação, como o assassino ou o canibal.

   Mas além dos “monstros”, Palacio também trouxe de volta os outros, aqueles personagens “estranhos” ou “esquisitos”, segundo alguns críticos, que estavam um tanto perdidos, algo ousado demais naquelas primeiras décadas do século XX: o homossexual , ou a mulher dupla. Ambos são personagens à margem da “civilização” e, portanto, da “realidade”, da realidade que queremos ver.

   Os contos e romances de Pablo Palacio têm importantes pontos de contato com a narrativa de Franz Kafka. Cansados ​​de estar cansados, os dois escritores caminham por um mundo decadente e aterrorizante, no qual o ser humano é um inseto ou está preso em um balde usando a ironia.

   Suas histórias provocam um sorriso no sarcasmo, mas, acima de tudo, provocam inquietação e preocupação. A realidade que eles narram é perturbadora, embora às vezes provoque um sorriso.

   Pablo Palacio pertencia à vanguarda literária. Sua criação estava intimamente ligada ao surrealismo no estilo de Lautréamont. Sua ideia era transformar o mundo e mudar a vida começando a mudar as “pequenas” realidades e desacreditando a realidade totalizante.

   Embora se distancie do realismo social que foi fortemente imposto à sua geração, ele respeita e até elogia as histórias de Los que se van, mostrando assim seu lado humano e sua honestidade intelectual. Em carta datada de maio de 1931, Pablo Palacio diz a Benjamín Carrión:

   Recebi Aqueles Que Partem. Já li as histórias de Gallegos. Que interessante, que bem feito, nossa!

   No entanto, após a publicação de Vida del ahorcado, em novembro de 1932, Gallegos escreveu um artigo altamente sectário intitulado “Esquerdismo Confuso”, no qual fez uma crítica ideológica muito dura e injusta a Palacio, acusando-o de se perder em sua mentalidade de menino. . burgueses e criam uma literatura que foge da realidade:

   a inteligência é admirada nela. Mas ela se mostra fria, egoísta e finalmente se percebe que Pablo Palacio não conseguiu esquecer sua mentalidade de classe, que tem um conceito de vida mesquinho, palhaço e desorientado, típico em geral das classes médias (…) Ele tenta com um esquerdismo confuso em questões políticas. Ele faz tudo isso sistematicamente, com um estilo adequado para expressar sua atitude. Depois de ler Vida del ahorcado ficamos com uma sensação meio admirativa, meio repulsiva.

   Palacio, em vez de iniciar um debate público com alguém que considerava um companheiro de armas, prefere expor sua posição em particular. Numa carta ao escritor de Loja Carlos Manuel Espinosa, este defende a sua literatura, em particular o sentido da realidade e, sobretudo, insiste na sua visão de que a realidade é decadente, e portanto a própria vida, pelo que procura que a realidade provoque nojo o leitor. Ao evidenciar esta realidade desprezível há um marcado compromisso político e social com o seu tempo, ainda que alguns não o percebam:

   se a literatura é um fenómeno real, um reflexo fiel das condições materiais da vida, das condições económicas de um momento histórico, é necessário que a obra literária reflita fielmente o que ela é e não o conceito romântico ou aspiracional do autor. Deste ponto de vista, vivemos um tempo de crise, um tempo de decadência, que deve ser apresentado de forma simples, sem comentários. Há, portanto, para mim, duas atitudes no escritor: a do canalizador, do condutor e reformador – não no sentido acomodatício e oportunista – e a do expositor simplesmente, e este último ponto de vista é o que corresponde a eu: o descrédito das realidades presentes, um descrédito que o próprio Gallegos acha meio admirável, meio repulsivo, porque é exatamente isso que ele queria: convidar o desgosto pela nossa vida atual.

   Em seu romance Débora ela já expressava sua visão da realidade:

   Acontece que realidades grandes e volumosas foram tomadas; e as pequenas realidades foram silenciadas, como inúteis. Mas pequenas realidades são aquelas que, quando acumuladas, constituem uma vida. Os outros são apenas suposições.

   Após publicar Vida del ahorcado, Pablo Palacio abandonou a literatura, dedicou-se inteiramente à política no Partido Socialista e escreveu textos filosóficos orientados para o materialismo dialético, nos quais buscava algumas respostas para sua visão da vida e, em parte, na própria literatura que escreveu. Em uma delas, de 1935, ele se aprofunda no significado da palavra realidade, buscando uma compreensão mais ampla da realidade e, portanto, da própria vida. As respostas que ele havia buscado anteriormente em sua literatura muito questionada, ele agora buscava na filosofia política.

   O escritor e crítico uruguaio Jorge Ruffinelli é um dos analistas que defendeu Palacio diante de muitos no Equador. Em um ensaio intitulado “Pablo Palacio: Literatura, Loucura e Sociedade”, publicado na Revista de Crítica Literária Latino-Americana, n.º 10, 1979, ele analisa a obra de Palacio com grande lucidez e contradiz a opinião de escritores realistas sociais contemporâneos. do narrador de Loja:

   A contradição, porém, não está tanto na obra ou na ideologia de Palacio, mas na incapacidade de seus contemporâneos de reconhecer e apreciar a existência de um sistema literário diferente, separado, sim, mas não da sociedade, mas dos moldes realistas de Icaza ou da geração de Guayaquil dos anos 30. A imensa difusão desta literatura realista e o fato de ser ideologicamente impecável – por sua atitude de denúncia da exploração do gamonal, por sua defesa dos valores indígenas – obscureceram a presença de outras modalidades que pudessem merecer a mesma legitimidade ideológica, ou até maior, já que a “realidade” que Palacio pretendia “desacreditar” e que os monarquistas ingenuamente tomavam como referência e base do seu estilo, não era mais que fruto da ideologia dominante. ideologia. , ideologia burguesa.

   Por sua vez, Benjamín Carrión resume a obra de Palacio explicando seu senso de realidade: “Pablo Palacio prega uma teoria do descrédito da realidade, ou da igualização de todas as realidades na literatura, quase ao longo de sua obra”.

   Não está totalmente claro como Pablo Palacio morreu, além das informações sobre seus últimos anos em hospitais, sua “loucura”. Alguns dizem que foi consequência da sífilis e outros dizem que foi consequência de pancadas na cabeça que ele sofreu durante um acidente quando criança. Também não está claro como sua doença foi tratada naqueles anos. Mas, no final das contas, um grande escritor como Palacio não morre de loucura. Ele morre pela dor que lhe causam as histórias que conta, morre pela lágrima que o leva ao abismo, morre pelo esquecimento a que o empurram os guetos ideológicos ou literários, morre pelos cultistas do cânone e do quadrado. metro.

   Quanto aos últimos anos de Palacio, é interessante ler uma entrevista realizada por Cristóbal Garcés Larrea com Carmita Palacios, esposa do escritor, intitulada “Uma reportagem sobre Carmita Palacios” e publicada em Cuadernos del Guayas, em novembro de 1969. Nessa conversa, ele também lembra com profunda dor aqueles anos de “loucura” em que muitos evitavam a autora de Débora.

   Garcés Larrea destaca que, dada sua obstinação em querer desenhar uma silhueta do homem, já que o escritor era bastante conhecido, Carmita aceitou a entrevista e com uma “voz perturbada, como se estivesse em um profundo solilóquio”, ela estava “ deixando o fio da memória fluir.” :

   Conheci Pablo em 1929, quando ele ingressava na Escola de Belas Artes de Quito. Todos os dias, pontualmente, ele me esperava na saída, acompanhado de dois de seus melhores amigos, os médicos Antonio José Borja e Juventino Arias, já falecido. Nós nos casamos. Fomos morar numa casinha que ele tinha comprado. Em meio aos sonhos dourados da lua de mel, nós dois pintamos a casinha. Ele pessoalmente plantou vegetais e flores. Ele gostava de criar pássaros e cuidava muito bem de seus animais domésticos. Ela publicou seus primeiros livros: Um Homem Morto a Chute e Débora. Era a década de 1930. Alguns leitores ficaram surpresos com os livros de Pablo, mas os melhores escritores do país, e alguns do exterior, elogiaram muito aqueles volumes. Pablo estava ganhando espaço na Literatura. Profundo estudioso, obteve uma cadeira em História da Filosofia na Universidade Central de Quito e traduziu alguns textos de Heráclito para a Editorial Ercilla. Ele não era, portanto, um intelectual superficial. Ele se filiou ao Partido Socialista naquela época e era um militante fervoroso. É claro que a literatura que ele praticava era incompatível com a tese do realismo socialista tão em voga na época. (E recordamos um comentário mordaz de Joaquín Gallegos Lara sobre o romance escapista, alheio à realidade, que Palacio produziu.) Em mais de uma ocasião foi perseguido pelas suas ideias políticas – prossegue Carmita – e julgo que essa preocupação estava a alterar a sua razão. Ele sofreu muito quando a Universidade Central foi fechada e, apesar de seu talento, quando ela foi reorganizada, ele não foi chamado de volta à sua cadeira.

   A jornalista comenta que o monólogo prolongado de Carmita lhe causa tristeza e ela permanece em silêncio. Há um silêncio que é interrompido quando lhe perguntam sobre os amigos mais próximos que Palacio teve e ele responde:

   Sempre me lembro de vários amigos próximos que Pablo tinha em Quito. Foram os doutores Antonio José Borja, Juventino Arias, Angel Modesto Paredes, Juan I. Lovato, Benjamin Carrión e os senhores Jorge Reyes, Humberto Mata Martínez, Jaime Chavez Granja, que publicaram as Obras Completas de Pablo, ao chegar à Presidência da Câmara. da Cultura. Em Guayaquil, seus melhores amigos foram: Enrique Gil Gilbert, Demetrio Aguilera Malta, Carlos Zevallos M., José de la Cuadra, seu parente Alfredo Palacio, Leopoldo Benites e o Dr. Carlos Ayala Cabanilla, entre aqueles que me vêm à memória. No entanto, quando ele adoeceu, muitos de seus amigos o abandonaram. Lembro-me de que quando lhe foi diagnosticada a doença ele ainda não tinha perdido o juízo. Calcule seu sofrimento. Acredito que essa notícia brutal foi tragicamente decisiva. Pablo era dono de uma grande biblioteca de obras jurídicas e literárias e queria doá-la à Universidade Central, para isso chamou um de seus melhores amigos. No entanto, apesar dos apelos insistentes, ele nunca chegou. Paulo estava delirando e disse: “Ele deve estar na prisão. Eles não querem que ele venha me ver. Assim ele começou a entrar na loucura da qual nunca mais retornou. O escritor em questão nunca mais o viu. E eu sinceramente acredito que pela política ele sacrificou sua paz interior, sua situação econômica, e esse foi, sem dúvida, o começo de sua doença.

   Ele então afirma com dor que sempre que os intelectuais se referiram à morte de Pablo, eles disseram que ela aconteceu no Hospital Psiquiátrico Lorenzo Ponce, quando isso não é verdade:

   ele nunca esteve naquele centro de saúde. Quando sua doença começou, ele buscou asilo no Hospital Eugenio Espejo, em Quito, de onde foi transferido para a Clínica Psiquiátrica do Dr. Julio Endara. Nessa situação nasceu meu segundo filho. Fomos para Guayaquil e ele foi internado na Clínica de Doenças Nervosas do Dr. Carlos Ayala Cabanilla. Não houve melhora apesar dos esforços do sábio Diretor. O Sr. Héctor Orcés então me forneceu, gratuitamente, e não posso deixar de agradecer, uma modesta casinha de palha. Você sabe como a vida é difícil em Guayaquil, mas eu consegui lutar com unhas e dentes durante os sete anos terríveis de sua grave doença. Restaram dois filhos: Pablo e Helena. Pablo, embora não tenha os interesses literários do pai, é extremamente inteligente, e Helena, que tem grande talento para as Artes Plásticas, infelizmente tem uma saúde muito debilitada.

   Cristóbal Garcés destaca que eles solicitaram algumas fotos inéditas, caseiras e íntimas do grande escritor; algum texto não publicado; algumas notícias e Carmita lhe contou que a agonia prolongada de seu marido e depois sua morte, a dura luta pela vida, a angústia, arruinaram tudo o que restava de Pablo Palacio.

   A exclusão de seus contemporâneos do Palácio não serviu de lição para o futuro. O escritor foi esquecido por muito tempo no Equador e, com exceção de alguns artigos e ensaios muito interessantes, ainda faltam estudos mais aprofundados e menos maniqueístas sobre sua literatura e vida.

   Em outros países houve um entendimento entre o realismo social e a vanguarda, mantendo debates profundos sobre suas diferentes visões, mas comprometidos com a rebelião social e política. No entanto, no Equador isso não foi possível e uma visão única, uma espécie de modo único de pensar, foi imposta. Aquilo que poderia ser entendido como algo daquela época, na verdade é uma constante na cultura equatoriana até hoje.

   Não há debates sérios na cultura, nem mesmo no campo ideológico. Guetos, pequenos ciúmes pessoais e monopólios do cânone ainda existem, mas também com um ingrediente extra: as posições de direita que dominam a opinião cultural hoje são as únicas que ter espaço na mídia, consolidando uma forma única de pensar com o mínimo de espaço para quem pensa diferente.

   De qualquer forma, parafraseando o escritor chileno Roberto Bolaño referindo-se a Franz Kafka, Pablo Palacio escreveu do abismo, escreveu enquanto caía, como Alice no País das Maravilhas.

   Assim como Kafka, Palacio é um escritor de abismos e do abismo. Mas ele também é um náufrago que chegou à literatura como a uma ilha e, finalmente, no meio do oceano, foi devorado por tubarões de fora e de dentro. Talvez seja por isso que ele pode ser considerado um escritor insular. Mas não por ter criado e habitado apenas uma ilha literária, nem mesmo uma ilha imaginária como Barataria.

*Autor do livro Benjamín Carrión, memória cultural e integração latino-americana AN ISLAND WRITER Caderno 2