Oruro durante o carnaval, entre arcanjos e demônios

Por Jorge Petinaud Martínez

Correspondente-chefe na Bolívia

No dia 13 de fevereiro, a Ministra do Turismo Sustentável, Culturas, Folclore e Gastronomia, Cinthya Yáñez, foi vista se despedindo em Viacha, no departamento de La Paz, do Trem do Carnaval, que, assim como no século passado, uniu mais uma vez as duas jurisdições do oeste da Bolívia em uma viagem de seis horas.

“Não é apenas um meio de transporte, é uma ferramenta de desenvolvimento turístico que nos permite descongestionar as estradas e oferece ao visitante uma experiência patrimonial inesquecível”, disse o chefe exultante, ao som dos rangidos dos trilhos no momento da partida do trem com 400 passageiros.

Yáñez descreveu a Ferroviaria Andina SA como uma aliada estratégica no esforço para gerar “novos produtos que atraiam tanto bolivianos quanto estrangeiros”. Representantes do Ministério de Obras Públicas e executivos da empresa acompanharam Yáñez na reinauguração deste serviço.

Perante eles, o ministro insistiu que o Trem do Carnaval é uma ação concreta, visível e replicável, que marca o início de uma nova etapa para este meio de transporte de passageiros como ferramenta de desenvolvimento turístico.

O CARNAVAL

Milhares de dançarinos de cerca de 52 confrarias, todos com trajes e coreografias diferentes, desfilaram sem parar no dia 14 de fevereiro por quatro quilômetros pela cidade de Oruro, da Avenida 6 de Agosto até o Santuário de Socavón.

Acima disso ergue-se a majestosa escultura da virgindade em mármore de Carrara, que pode ser vista de quase toda a cidade, e onde os devotos depositam algumas de suas vestes como oferenda.

Os uniformes das bandas que acompanhavam o espetáculo e os dançarinos vestidos com seus trajes de Diabladas, Morenadas, Caporales, Negritos, cultivadores da tradição afrodescendente, deslumbraram.

Além disso, os guerreiros aborígenes Tobas ou os praticantes do Tinku das terras altas, na peregrinação harmoniosa, consideravam um ato de fé e devoção à “mamita del Socavón”, padroeira de Oruro e dos mineiros.

“Vinte especialidades de dança participaram da peregrinação”, disseram à imprensa porta-vozes do Comitê de Etnografia e Folclore.

De acordo com estudiosos, embora muitas danças se destaquem por suas diversas características e por serem representativas das regiões andino-amazônicas que representam, a dança icônica de Oruro é a Diablada.

SÃO MIGUEL CONTRA SATANÁS

Essa coreografia representa a luta entre o bem e o mal, a derrota dos sete pecados capitais, e é apresentada em todas as expressões artísticas e populares bolivianas, particularmente em Oruro durante o carnaval.

É uma dança infernal de origem mineira, que incorpora o respeito pelo chamado Tío ou Diablo, senhor das minas, e, por outro lado, a fé e a devoção à Virgem da Candelária, protetora daqueles que trabalham nas entranhas da terra.

Muitos personagens participam dessa dança com trajes pessoais e multicoloridos, e entre eles destaca-se o arcanjo São Miguel como o principal, encarregado de conduzir, como guia central, os demônios em sua tenaz luta entre o bem e o mal.

Líder das hostes celestiais na mitologia cristã e um verdadeiro vencedor, ele prevalece na batalha para banir o orgulho, o mal, a luxúria, a gula e outros pecados capitais.

Ele se destaca entre as centenas de dançarinos por causa de seu capacete de metal, cabelo comprido, bata, saia com duas asas brancas nas costas, espada, escudo e capacete.

Suas cores predominantes são o branco e o azul; o capacete e o cabo da espada são dourados; ele usa luvas brancas, meias brancas e botas brancas e vermelhas.

Seu principal oponente é Lúcifer, a figura central da Diablada, considerada a imagem suprema da perversidade e dotada de poderes especiais.

Ele se destaca dos outros demônios de posição inferior por causa de sua capa luxuosamente bordada com fios multicoloridos e adornada com pedras preciosas; ele também usa uma couraça e uma saia, além da máscara preta com sapos, lagartos, cobras e formigas, representativa da feitiçaria nativa.

Uma coroa com uma imagem diabólica reafirma que ele é o rei da Diablada.

Outras personagens muito coloridas são as dançarinas que representam o China Supay (demônio e reflexo da tentação carnal), que usam saias curtas verdes, amarelas e vermelhas com chifres, além de máscaras sensuais.

Elas usam botas altas com salto e fechadas na frente, na cabeça usam uma peruca feminina com tranças e uma coroa, além de um cetro na mão.

Vestido com roupas semelhantes às de Lúcifer, mas de posição inferior, Satanás também aparece do lado do mal, com uma máscara com menos pontas e uma saia curta em vez da saia de folhas.

Os personagens ideais para essa dança são os ursos gordos e travessos, que alegram o espetáculo abrindo caminho pela multidão que aguarda a fraternidade, levando as moças para dançar.

O condor, a divindade mais venerada entre as aves sagradas dos Andes, representa o mundo superior como um espírito mensageiro das montanhas azuis, onde se extrai estanho.

Nessa dança, ela constitui uma fonte de atração porque, com seu ritmo lento, fornece diretrizes de disciplina ao coordenar as transições nas figuras da dança, ao mesmo tempo que infunde um sopro de evocação ancestral, cujas conotações e características remontam à era pré-colombiana.

Sem dúvida, a diablada sintetiza o sincretismo entre a cultura dos aborígenes, capaz de resistir e sobreviver durante séculos à pedagogia do medo imposta pelos colonialistas europeus, e a de seus herdeiros na República através da “cruz e da espada”.